Catégorie : Activités
Atelier chanson française
C’est un moment de « cocooning» privilégié de par la qualité relationnelle de la communication : le sourire, les regards échangés, l’entrain, l’écoute bienveillante, l’échange réel avec chacun, la « caresse sonore » de la musique qui berce et fait vibrer tout le corps. Tout cela rassure, apaise et stimule. Le rythme semble être également un facteur bénéfique en particulier pour les patients atteints de la maladie de Parkinson.
Démarche et objectifs :
Il s’agit :
- de tabler sur un répertoire couvrant plusieurs générations de la vie des personnes âgées, susceptible d’éveiller les souvenirs personnels de différentes époques de leur vie qu’ils sont invités à partager après le chant,
- de solliciter la mémoire procédurale par des apprentissages nouveaux, mêlant chant, gestes et danse pour les valides,
- de partir des propositions des personnes âgées, de les inciter à chanter, à se souvenir elles-mêmes de paroles et musiques en s’y mettant joyeusement à plusieurs et de les soutenir lorsque leur mémoire flanche. Dès que l’on commence à chanter, les yeux s’illuminent, les sourires se dessinent, les pieds et les mains tapent la cadence. Très vite, une complicité s’installe. Le recours à des bandes enregistrées d’accompagnement peut aider à réactiver les souvenirs et ceux qui le peuvent dansent. Si les propositions des participants se tarissent, j’y remédie en apportant mes suggestions. Je peux également leur fournir de nombreux textes pour qu’ils aient le plaisir de continuer à chanter après l’atelier et de montrer leurs progrès sur une chanson à l’atelier suivant. La mémoire du chant semble en quelque sorte préservée chez une personne malade Alzheimer qui pourra dans un premier temps du moins fredonner. Se souvenir d’un air puis de paroles lui offre une grande satisfaction.
- d’échanger ses impressions et ses attentes avant de se séparer pour préparer l’atelier suivant.
Ateliers théâtre
I. Atelier théâtre d’ombres chinoises – composant arts plastiques, pratiques théâtrales et écriture – à l’attention des enfants de l’école primaire
Cet atelier est destiné à des groupes de 12 enfants de la maternelle au CE2 : s’inscrivant dans l’interdisciplinarité, il permet de sensibiliser les enfants à la démarche artistique afin d’entrer avec plaisir dans un processus de création mais aussi de développer l’écoute de l’autre, de favoriser l’entraide, l’esprit d’équipe, la précision et l’habilité manuelle.
Arriver à aboutir une scène, voire même une pièce entière si le temps imparti s’y prête, est très valorisant pour les enfants.
Voici une proposition d’atelier d’une dizaine d’heures :
Programme pour 3 demi-journées + spectacle
Objectifs : découverte du théâtre d’ombres d’un point de vue historique et pratique. Evaluation des questions que pose la mise en ombre de l’histoire choisie. Définition et réalisation des silhouettes à partir de gabarits, choix des articulations et des parties mobiles, réalisation des décors, découverte des possibilités et des contraintes induites par la technique des ombres, apprentissage de la manipulation et de la mise en ombre, répétitions. Réalisation d’un castelet à partir de matériaux simples et peu coûteux. Représentation du spectacle devant un public.
1ière demi-journée :
Histoire du théâtre d’ombres
- Son origine, son évolution. Découverte de différentes formes que peut avoir le théâtre d’ombre par des extraits vidéo
- explications sur l’écran, la lampe, les ombres, les possibilités offertes par la technique des ombres et les contraintes induites
- réécouter le texte, expliquer la nécessité d’adapter le texte en vu d’un spectacle. Découper l’histoire en scènes.
- attribuer les personnages
- lister les différents décors nécessaires
- bruitages avec divers ustensiles, musiques à prévoir pour la séance suivante
Choix de l’histoire (peut avoir été faite ou étudiée au préalable en classe), par exemple un conte, transformé éventuellement à leur manière…
Réalisation des personnages et des décors
- dessiner sur des feuilles de carton bristol les personnages à partir de gabarits ou d’illustrations de livres de contes
- découper les personnages
– assembler les pièces
– consolider les personnages si besoin
– peindre les personnages assemblés
- déterminer leur sens de déplacement principal
- fixer les baguettes et les tiges
– pour ceux qui ont fini en avance, les faire réaliser des décors
2ième demi-journée :
Travail à partir du texte : dialogue, bruitage, accompagnement musical
- Comment l’adapter ?
- noter les dialogues qu’ils vont inventer eux-mêmes scène après scène
- répartir le texte selon le personnage et leur faire jouer
– inventer des chansonnettes, trouver quelques expressions leitmotiv caractérisant certains personnages
- régler les bruits d’accompagnement (avec divers ustensiles)
- proposer la musique d’accompagnement et voir ce qu’elle apporte en ambiance et en rythme
- par tableau, fixer le rôle de chacun (jeux et bruitage) et l’ordre de passage (le noter)
Apprentissage de la manipulation des personnages et de la mise en ombre
– répéter les tableaux
- faire des photos pour que chacun puisse réaliser quel est le rendu de la manipulation de son personnage
Réalisation d’un petit castelet pour jouer le spectacle d’ombres en classe
– à partir d’un grand carton d’emballage ou d’un cadre en bois bien fixé sur des pieds, d’une grande feuille de papier calque, avec un cutter et de la colle, on peut réaliser facilement un castelet qui restera à décorer pour la séance suivante.
3ième demi-journée :
Répétitions du spectacle
- Durée :10 à 15 minutes
- Vérifier la mise en place du matériel, la mémorisation des ordres de passage
- fixer la position de chacun
- consolider et/ou ajuster les personnages au besoin
Accueil des parents ou d’une autre classe et spectacle
Tarif : 150 euros la demi-journée
Fournitures à prévoir : spot, cadre en bois, grande feuille de papier calque, baguettes, adhésif, feuilles cartonnées épaisses type emballage de céréales ou papier bristol, papier cristal et réfléchissant, attaches parisiennes, cutter, ciseaux et feutres + ordinateur et vidéo projecteur
II. Ateliers d’exploration des possibilités d’expression corporelle et théâtrale à l’attention des enfants de l’école primaire.
Facteur de développement personnel et de connaissance de soi entre le ludique et le pédagogique, le théâtre permet non seulement d’exercer de façon amusante sa mémoire et sa diction mais aussi :
- de prendre confiance en soi et de développer sa sociabilité en vainquant sa timidité,
- de maîtriser et libérer son corps, son énergie, sa voix et ses mouvements pour communiquer,
- d’affiner les perceptions temporelles et spatiales,
- de prêter attention à ses partenaires et jouer avec les autres,
- d’improviser avec eux à partir des contraintes données par l’animateur.
Je propose dans un premier temps de développer avec les enfants un travail qui privilégie l’expression et la communication plutôt que le « par cœur ».
Le théâtre est d’abord affaire de langage oral et corporel : il importe avant tout de faire parler les enfants, de les inciter à dire, à expérimenter des mots et des expressions, des tournures de phrases, des expressions, des gestes et déplacements adaptés aux situations données par l’animateur « meneur de jeu ».
Les batteries d’exercices qui s’enchaînent au fil des séances ont pour objectif premier de travailler la concentration et l’expression (corps, visage, regard), d’apprendre à visualiser, de traduire physiquement un ressenti en fournissant un cadre de jeu et une durée limitée pour apaiser les appréhensions ressenties lors des premières improvisations.
Après cette mise en confiance pourront se développer la précision du geste, de l’expression et du ton, la bonne écoute de l’autre.
Je propose sept à huit séances menées ainsi dans l’esprit du théâtre d’improvisation, puis, lors d’une deuxième session de même durée, une mise en scène de textes courts : soit en faisant tourner les rôles d’une pièce brève soit en interprétant par petits groupes des saynètes de 5 minutes maximum.
Tarif : 35 euros la séance d’une heure/douzaine d’élèves.
Lieu : un espace bénéficiant d’une bonne acoustique d’une cinquantaine de mètres carrés pour une douzaine d’élèves.
Matériel : quelques accessoires simples en périphérie : tables, chaises, manteaux, chapeaux. Quelques livres de textes à acheter dans l’optique de la mise en scène de saynètes ou pièces.
L’atelier argile
Dans le cadre d’un projet commun : portrait, autoportrait, masque, animal fétiche, scènes collectives…
Manipuler la terre est l’occasion d’éprouver des sensations contrastées : frais/ tiède, lisse/ rugueux, humide / sec, souple / dur, compact / friable, selon les différentes étapes du travail, et de les nommer. L’introduction d’un vocabulaire spécifique et précis a évidemment sa place dans les séances d’arts plastiques. Travailler l’argile est aussi un moyen d’acquérir des savoir-faire et des techniques très anciennes qui existent dans le monde entier. Read More…
Atelier d’éveil sensoriel et corporel
Destiné aux enfants de maternelle, cet atelier d’exploration spatiale, temporelle, visuelle, sonore, tactile, kinesthésique leur permettra d’apprendre à maîtriser leur corps, à gérer l’espace et à s’exprimer tout en développant leur imaginaire.
L’objectif est de proposer aux enfants des expériences simples mettant en œuvre la psychomotricité globale et psychomotricité plus fine, leur permettant d’habiter leur corps, découvrir la richesse des possibles de leurs mouvements et de sentir la relation à l’autre et à l’espace qu’ils peuvent construire.
Cela favorisera chez eux l’éveil d’une confiance en soi et d’une créativité par la découverte du plaisir esthétique.
L’atelier pâte à papier et peinture décorative
Par rapport au précédent il présente divers avantages : nul besoin d’évidage ni de cuisson, la légèreté du matériau permet de fabriquer des volumes originaux de toutes tailles à partir de structures (généralement en fil de fer).
Si le rendu des formes est moins fin qu’avec l’argile, l’emploi de peintures décoratives pour finir la production est un moment magique de transformation de l’objet qui prend vie sous le pinceau et permet d’embellir considérablement la production initiale.
L’atelier matériaux de récupération : finalités
Réalisation d’objets en matériaux de récupération sur un thème donné
Fabriquer des volumes originaux et drôles à partir de matériaux de récupération qu’il ramène de la maison, du fond du grenier, du garage, des placards, voire des poubelles sèches, telle est la mission que chaque enfant se voit confiée. Pas de boîtes de conserve ou de métal car cela pourrait être dangereux, mais tout objet en plastique, carton, verre ou encore textile.
C’est une façon de sensibiliser les enfants aux gestes écolos et de s’interroger : qu’est-ce qu’un déchet ? Comment créer à partir des restes de notre quotidien ?
Ils réalisent qu’ils peuvent réutiliser les déchets qu’ils jettent à la poubelle. C’est une vraie découverte, un nouveau monde qui s’ouvre à eux ! Ils sont surpris de tout ce qu’ils peuvent fabriquer à partir d’objets de la vie quotidienne. Rien ne se perd, tout se transforme !
C’est une manière aussi de rendre ses lettres de noblesse aux objets issus de la société industrielle, de sensibiliser les enfants aux formes, matières, couleurs, design de nos rebuts et de montrer que n’importe quel élément peut avoir son utilité et son sens dans une composition.
Les enfants sont ravis de combiner les éléments et de créer leur propre œuvre, chapeau, machine innovante, jouet, animal… Ce sont les prémices du bricolage.
Développements de l’atelier de récupération de matériaux
En faisant d’eux des participants de « transformeurs » et en les amenant à détourner ces déchets de leur emploi premier, cet atelier développe évidemment leur créativité et leur dextérité, mais il favorise aussi le dialogue et les échanges d’idées pour comprendre l’intérêt du développement durable et des filières de recyclage. Il favorise également d’une part l’entraide et le travail collectif- puisqu’il s’agit d’œuvrer autour d’un thème commun- mais aussi la démarche d’autonomie et d’initiative puisque chacun apporte des éléments de son choix aux réalisations faites par groupes de deux ou trois.
La valorisation de la production se fait par une exposition finale festive à l’issue de laquelle chacun repart avec sa création. Et on peut espérer qu’ils poursuivent cet atelier à la maison !
Tarif : 25 euros la séance d’une heure
D5 Creation