I. Atelier théâtre d’ombres  chinoises – composant arts plastiques, pratiques théâtrales et écriture – à l’attention des enfants de l’école primaire

Cet atelier est destiné à des groupes de 12 enfants de la maternelle au CE2 : s’inscrivant  dans l’interdisciplinarité, il permet de sensibiliser les enfants à la démarche artistique afin d’entrer avec plaisir dans un processus de création mais aussi de développer l’écoute de l’autre, de favoriser l’entraide, l’esprit d’équipe, la précision et l’habilité manuelle.

Arriver à aboutir une scène, voire même une pièce entière si le temps imparti s’y prête, est très valorisant pour les enfants.

Voici une proposition d’atelier d’une dizaine d’heures :

Programme pour 3 demi-journées + spectacle

Objectifs : découverte du théâtre d’ombres d’un point de vue historique et pratique. Evaluation des questions que pose la mise en ombre de l’histoire choisie. Définition et réalisation des silhouettes à partir de gabarits, choix des articulations et des parties mobiles, réalisation des décors, découverte des possibilités et des contraintes induites par la technique des ombres, apprentissage de la manipulation et de la mise en ombre, répétitions. Réalisation d’un castelet à partir de matériaux simples et peu coûteux. Représentation du spectacle devant un public.

1^ière demi-journée :

       Histoire du théâtre d’ombres

• Son origine, son évolution. Découverte de différentes formes que peut avoir le théâtre d’ombre par des extraits vidéo
• explications sur l’écran, la lampe, les ombres, les possibilités offertes par la technique des ombres et les contraintes induites
  • réécouter le texte, expliquer la nécessité d’adapter le texte en vu d’un spectacle. Découper l’histoire en scènes.
  • attribuer les personnages
  • lister les différents décors nécessaires
  • bruitages avec divers ustensiles, musiques à prévoir pour la séance suivante

Choix de l’histoire (peut avoir été faite ou étudiée au préalable en classe), par exemple un conte, transformé éventuellement à leur manière…

       Réalisation des personnages et des décors

• dessiner sur des feuilles de carton bristol les personnages à partir de gabarits ou d’illustrations de livres de contes
• découper les personnages

–     assembler les pièces

–     consolider les personnages si besoin

–     peindre les personnages assemblés

• déterminer leur sens de déplacement principal
• fixer les baguettes et les tiges

–     pour ceux qui ont fini en avance, les faire réaliser des décors

2^ième demi-journée :

Travail à partir du texte : dialogue, bruitage, accompagnement musical

• Comment l’adapter ?
• noter les dialogues qu’ils vont inventer eux-mêmes scène après scène
• répartir le texte selon le personnage et leur faire jouer

–    inventer des chansonnettes, trouver quelques expressions leitmotiv caractérisant certains personnages

• régler les bruits d’accompagnement (avec divers ustensiles)
• proposer la musique d’accompagnement et voir ce qu’elle apporte en ambiance et en rythme
• par tableau, fixer le rôle de chacun (jeux et bruitage) et l’ordre de passage (le noter)

Apprentissage de la manipulation des personnages et de la mise en ombre

–  répéter les tableaux

• faire des photos pour que chacun puisse réaliser quel est le rendu de la manipulation de son personnage

Réalisation d’un petit castelet pour jouer le spectacle d’ombres en classe

– à partir d’un grand carton d’emballage ou d’un cadre en bois bien fixé sur des pieds, d’une grande feuille de papier calque, avec un cutter et de la colle, on peut réaliser facilement un castelet qui restera à décorer pour la séance suivante.

3^ième demi-journée :

Répétitions du spectacle

• Durée :10 à 15 minutes
• Vérifier la mise en place du matériel, la mémorisation des ordres de passage
• fixer la position de chacun
• consolider et/ou ajuster les personnages au besoin

Accueil des parents ou d’une autre classe et spectacle

Tarif : 150 euros la demi-journée

Fournitures à prévoir : spot, cadre en bois, grande feuille de papier calque, baguettes, adhésif, feuilles cartonnées épaisses type emballage de céréales ou papier bristol, papier cristal et réfléchissant, attaches parisiennes, cutter, ciseaux et feutres + ordinateur et vidéo projecteur

II. Ateliers d’exploration des possibilités d’expression corporelle et théâtrale à l’attention des enfants de l’école primaire.

Facteur de développement personnel et de connaissance de soi entre le ludique et le pédagogique, le théâtre permet non seulement d’exercer de façon amusante sa mémoire et sa diction mais aussi :

• de prendre confiance en soi et de développer sa sociabilité en vainquant sa timidité,
• de maîtriser et libérer son corps, son énergie, sa voix et ses mouvements pour communiquer,
• d’affiner les perceptions temporelles et spatiales,
• de prêter attention à ses partenaires et jouer avec les autres,
• d’improviser avec eux à partir des contraintes données par l’animateur.

Je propose dans un premier temps de développer avec les enfants un travail qui privilégie l’expression et la communication plutôt que le « par cœur ».

Le théâtre est d’abord affaire de langage oral et corporel : il importe avant tout de faire parler les enfants, de les inciter à dire, à expérimenter des mots et des expressions, des tournures de phrases, des expressions, des gestes et déplacements adaptés aux situations données par l’animateur « meneur de jeu ».

Les batteries d’exercices qui s’enchaînent au fil des séances ont pour objectif premier de travailler la concentration et l’expression (corps, visage, regard), d’apprendre à visualiser, de traduire physiquement un ressenti en fournissant un cadre de jeu et une durée limitée pour apaiser les appréhensions ressenties lors des premières improvisations.

Après cette mise en confiance pourront se développer la précision du geste, de l’expression et du ton, la bonne écoute de l’autre.

Je propose sept à huit séances menées ainsi dans l’esprit du théâtre d’improvisation, puis, lors d’une deuxième session de même durée, une mise en scène de textes courts : soit en faisant tourner les rôles d’une pièce brève soit en interprétant par petits groupes des saynètes de 5 minutes maximum.

Tarif : 35 euros la séance d’une heure/douzaine d’élèves.

Lieu : un espace bénéficiant d’une bonne acoustique d’une cinquantaine de mètres carrés pour une douzaine d’élèves.

Matériel : quelques accessoires simples en périphérie : tables, chaises, manteaux, chapeaux. Quelques livres de textes à acheter dans l’optique de la mise en scène de saynètes ou pièces.